ICONOGRAFÍA
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Mª Jesús Florén
Pintura de ICONOS del siglo XIV al XIX
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El icono como objeto de culto y obra de arte tiene su presencia milenaria en la cultura euroasiática.
A través de los tiempos ha sido tratado de maneras contradictorias, hasta tales extremos que en la época bizantina en el siglo VIII y IX se le daba màs valor a un icono que a la propia vida.
La fe cristiana ortodoxa se proyectaba en los retablos en forma de imágenes sagradas, siendo símbolo y depósito de las oraciones y esperanzas, llegando a ser la identidad espiritual y cultural de muchos pueblos.
Como técnica el icono tiene sus principios en la “encáustica” donde los pigmentos se mezclan con la cera, usando el calor para lograr la imagen sobre la tabla.
Mas tarde, en el siglo VII se empleaba la pintura al temple y en principio esta técnica es la que se transmite hasta nuestros días.
M. Jesús ha dedicado muchos años al estudio y aprendizaje practico de esta técnica, pues el icono contiene un cúmulo muy complejo de simbolismos y reglas.
A la vez, la autora ha logrado adentrarse en la esencia de este arte y cumplir con las normas de su elaboración, determinadas a lo largo de la historia por determinados Concilios que fijaron el carácter de la obra del icono.
La gran entrega de la autora a este trabajo lleno de espiritualidad nos acerca al simbolismo de lo divino a través del color púrpura y el oro verdadero y lo humano a través de los azules..
A través de los tiempos ha sido tratado de maneras contradictorias, hasta tales extremos que en la época bizantina en el siglo VIII y IX se le daba màs valor a un icono que a la propia vida.
La fe cristiana ortodoxa se proyectaba en los retablos en forma de imágenes sagradas, siendo símbolo y depósito de las oraciones y esperanzas, llegando a ser la identidad espiritual y cultural de muchos pueblos.
Como técnica el icono tiene sus principios en la “encáustica” donde los pigmentos se mezclan con la cera, usando el calor para lograr la imagen sobre la tabla.
Mas tarde, en el siglo VII se empleaba la pintura al temple y en principio esta técnica es la que se transmite hasta nuestros días.
M. Jesús ha dedicado muchos años al estudio y aprendizaje practico de esta técnica, pues el icono contiene un cúmulo muy complejo de simbolismos y reglas.
A la vez, la autora ha logrado adentrarse en la esencia de este arte y cumplir con las normas de su elaboración, determinadas a lo largo de la historia por determinados Concilios que fijaron el carácter de la obra del icono.
La gran entrega de la autora a este trabajo lleno de espiritualidad nos acerca al simbolismo de lo divino a través del color púrpura y el oro verdadero y lo humano a través de los azules..